徐渭书法
我们都知道，徐渭自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭的草书气势磅礴，然而，很难让人接受，一般人都很难看出徐渭到底写的是什么字。徐渭却对自己的书法极为自信，很是喜欢，可以说是达到了自负的一个状态。
徐渭书法作品
徐渭的书法在明代沉闷的文坛中，显得尤为突出。徐渭和王羲之一样，都是绍兴人，徐渭又特别倾慕王羲之的书法，因此，徐渭与王羲之一样，都是擅长草书。但是，对徐渭的书法影响最大的却不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭对于米芾的书法有很大的研究，对于米芾的书法也有自己独特的见解之处。
徐渭的书法在继承前人的基础上，又有了一些创新，形成自己的风格形态，让明代的书法迈向了另一个顶峰。大家都知道，董其昌破坏了书法中的墨法，那么徐渭就破坏了书法中的笔法。徐渭将绘画中的笔法破坏了，又将书法中的笔法破坏了，可以说，徐渭在书画笔法上的研究是极为透彻的。这也就成就了徐渭在美术上以及书法上的极大成就。
徐渭流传下来的，仅仅是书法作品的话，并没有跟画一样多。徐渭书法作品的代表作有：《代应制咏剑草书轴》、《代应制咏墨草书轴》等。但是在画卷上，我们也可以欣赏到徐渭的书法。因为徐渭一般都喜欢在自己的画卷上题诗一首，来更深层次的表达感情并且将自己的书法才能展现无遗。
徐渭的对联
古代有很多在艺术方面有极高成就的人，但能够像徐渭一样的人，却是极少的。徐渭在世时，一生寂寞，死后，才多了那些顶礼膜拜之人，徐渭的一生算是可怜的。
徐渭作品
徐渭自幼聪慧过人，关于他用自己的聪明才智解决难题的民间故事数不胜数。很多人知道的是徐渭的书画，也有人很欣赏徐渭的诗，但是很少会有人会提起徐渭的对联。徐渭在对联上的造诣，与诗书画相比，也不会差到哪儿去。
徐渭在晚年的时候，写了一副对联，挂在后代的书房中，希望后世的后辈们，在学习上，能够跟对联一样。这副对联是这样写的“好读书，不好读书。好读书，不好读书。”徐渭的后辈们看到这副对联，都是百思不得其解的样子，不知道徐渭想要告诉他们什么。徐渭提示他们在仔细读读，好好想一想其中的道理。终于，徐渭的一个孙子知道了徐渭想要告诉他们：年少时，要珍惜光阴，好好学习，正所谓一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，少壮不努力，老大徒伤悲。徐渭听了孙子的讲解很是高兴，捋了捋胡子，面带微笑。
除了以上的这副对联，徐渭还为很多地方写过对联，其中也不乏一些有名的地方。徐渭曾为杭州凤凰山城隍庙写过对联“八百里湖山知是何年图画？十万家烟火尽归此处楼台。”
徐渭的对联，除了可以欣赏到对联本身的文学价值，还能看到徐渭书法的笔法苍劲有力，也可以看到徐渭的性格：倔强而孤傲。
徐渭铭
很多人可能知道徐渭是谁？是明代的文学家、书画家。但是，很多人看到这个词“徐渭铭”，就有可能会不可理解，会有疑问。铭是什么，徐渭铭又是什么呢？
徐渭铭款端砚
铭是一种可在器物上的，用来讲述人生平，或者是让自己能够警戒的文字。随着铭的不断演进，铭慢慢成为了一种文体，该文体在一般情况下都是用韵的。然而，铭刻在不同的地方，是有不同的意义的。铭刻在碑上，放在书桌的右边，是用来警告的，如：刘禹锡的《陋室铭》。而铭刻在石碑上的，那就是用来记录死者平生的事迹，如：韩愈的《柳子厚墓志铭》。
在民间，有一个关于徐渭铭款的端砚的收藏，端砚呈椭圆的形状，正面刻着“倚梦轩”三个大字。在砚上刻着《送杜少府之任蜀州》中的诗句“海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。”相传，端砚是嘉庆十五年的物件，长约十三厘米。端砚整个是硬木雕刻而成，而且雕刻的手艺十分娴熟、流畅。虽然端砚在底部有一点破损，却一点不失原有的模样，而且很受喜爱该种物件的人的喜欢。
徐渭在死前，还自己给自己写墓志铭。主要讲述了自己从幼年就喜欢诗词文，并努力的学习，九岁就能用文字赚钱了。参加了八次举人的考试，却没有一次被录用的。后来被官府聘请，但因为自己的性格，只能辞职。一生坎坷，穷途潦倒，死后，也只能用自己的书画卖了钱才能下葬。
徐渭的诗
很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称自己“书一，诗二，文三，画四”。只是现在很多人更感兴趣的是书画成就，而并非是徐渭在诗上面的成就。虽然徐渭的书画是极为突出的，但是，徐渭的诗也绝非只是一般，徐渭的诗也可以说是有杰出的成就。
徐渭墨梅图上的题诗
因此，当别人在徐渭的书画中专研徐渭一生模糊的身影时，还不如投身于徐渭的诗中研究徐渭那不为人知之事。徐渭的诗虽然没有像其他有名的诗人一样出名，但是，徐渭的诗在明代文学史的评价上也是极高的。从袁宏道将徐渭的诗合成一本书也可以看出，徐渭的诗是很有文学价值的。徐渭在他的一生中，一直追求创新、变化、奇特，他的诗亦是如此，别具风味，令人回味无穷。
在徐渭的五言律诗《陈女度尼》：“青春正及笄，削发度为尼，别母留妆粉，参师歇画眉。幻真临镜现，生灭带花知，未必今来悟，前身受记谁。”表面上看着通俗，其实，内在丰满。徐渭用前两句描绘了情景，后四句将诗的内涵升华到了更高的境地，表达了自己此时此刻的心境：对佛教哲学的理解以及对自己人生的心灰意泠。
总而言之，徐渭的诗与他的人一样，不需要太多粉末修饰，以最自然的状态将世间的万事万物出现在他的笔下，将他想要表达的思想感情表现出来，以此来发泄他心中的愤闷。
徐渭诗词
徐渭，字文长，是十六世纪中国杰出的书画家、文学家、戏曲家。徐渭在艺术领域上，主张崇尚自然，即事物的本色。徐渭也将本色运用在了很多的地方，戏剧、绘画等等，当然在诗词中也不例外，使用本色的手法。
徐渭画像
本色这个词最早出自刘勰的《文心雕龙・通变》中，其中，本色仅仅是指原本的颜色。随着时代的演进，本色的意思也在慢慢的由浅至深。在唐代，本色是用来区别乐官的服饰。到了宋代，将本色带入了文艺批评的领域。明代，有一个叫唐顺之的人认为：本色直写胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭对于本色的理解，就直接收了唐顺之的影响。徐渭将本色运用在了他的任何一个领域。
徐渭作为一个旷世奇才，在很多领域都有杰出的表现。徐渭虽然将本色最先用于他的戏曲创作之中，但是本色在他的诗词中，也得到了运用，并且成了诗词创作的指导思想。
粗略统计了一下徐渭的诗词，徐渭诗词保留到现在的大概有2070首。徐渭的诗词描写了方方面面的事物，内容十分丰富，感情也十分充沛。可以说，看徐渭的诗词，我们可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所谓，读其诗，知其人。
虽然徐渭的诗词写得很好，但是在当时确实无人问津的。直到袁宏道发现了徐渭这样一个有才华的人所写的诗歌，徐渭才慢慢变得出名，后世更是将徐渭推到了神坛这样的一个地位。徐渭其实和梵高一样，在世时，一生穷途潦倒，到了死后，才有人欣赏膜拜。
徐渭是个怎样的人
徐渭是一个极有天赋的一个文学家、书画家、诗人。不管在哪一个艺术领域，徐渭都有很好的作品呈现给世人。可以说，徐渭是一个生时寂寞，死后让后世人顶礼膜拜的一个艺术家。
徐渭画像
徐渭出生在一个没落的官僚家庭，年幼时，就凸显出了他的聪明才智。在民间，更是流传了很多关于徐渭年轻时，如何聪明的故事。虽然徐渭天资聪颖，但在科举的道路上并不通畅。徐渭生性豪放，喜欢自由自在，没有拘束的生活，对于文学亦是如此。因此，徐渭对于古板，没有一点创新的八股文，不是很喜欢，这也就导致了徐渭仕途坎坷，科举考试一直失败，等到了四十都还没有考中举人。
徐渭也因为自己的才华，得到了总督南军务的胡宗宪的重用。但在总督被杀后，徐渭精神不济，更是出现了发狂的行为，怀疑自己的妻子出轨，最终在发狂病发作时，杀死了自己的妻子，被捕入狱。徐渭在监狱中，渡过了很多个年头。等到出狱的时候，徐渭已经有五十三岁了。从此，徐渭更是痛恨达官显贵，晚年靠卖书画为生，但从不为达官显贵作书画。
然而，正式因为徐渭的这样一个经历，以及他天生不喜欢拘束的性格，才能让徐渭在书画以及其他的艺术方面，能够有这样杰出的成就。徐渭在前人的基础上，并运用自己的才华，开创了水墨写意画的新时代，创建了新的画派――青藤画派。