唐代歌舞在中国历史的重用地位

唐太宗李世民,不但在乐舞艺术上有所创新,更重视对原汁原味的西域乐舞精髓的直接吸纳,为历代唐朝皇帝所继承。武则天是中国历史上唯一的女皇帝,她的统治上承“贞观之治”,下启“开元盛世”,为唐朝全盛时期的到来奠定了基础。

歌舞至玄宗朝而达到极至,唐玄宗李隆基是一位精通音律,热爱歌舞的风流天子是大家熟悉的,正是他创造了《秦王破阵曲》和《霓裳羽衣曲》,而且《秦王破阵曲》被誉为大唐的国歌。唐代有两种酒筵歌舞,一种是艺术观赏性质的酒筵歌舞,歌舞伎和观赏者这两种不同的身份。在这种歌舞中,节目是预定的,其内容主要是曲子歌唱和曲子舞蹈。另一种,是酒筵游戏性质的歌舞。在这种歌舞中,饮酒者同时是表演者,节目是临时确定的,其歌词大都是即兴创作的作品。这时候的诗人曾以“樽中酒色恒宜满,曲里歌声不厌新”、“齐歌送清觞,起舞乱参差”的诗句描写了当时酒筵重视歌舞艺术的风格。到中唐酒筵歌舞便遍布城乡,呈现出空前的盛况。所谓“处处闻管弦,无非送歌声”,所谓“歌酒家家花处处”、“纷纷醉舞踏衣裳”,是当时酣歌醉舞景象的写照。这种景况导致了酒筵艺术成分的改变:过去作为宴饮辅助内容的歌舞,现在变成了酒筵上的主要节目。在唐代初、盛二期,常见的酒筵歌舞是自娱性的独歌独舞。李白为这种歌舞作过许多描写,例如《将进酒》说:“岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停,与君歌一曲,请君为我倾耳听。”《独酌》说“独酌劝孤影,闲歌面芳林。”这种歌舞即兴而发,不须遵循游戏规则,因而不属酒令歌舞;但这种歌舞有劝酒的功能,乃代表了送酒歌舞中比较朴素的一种形式。从李白“劝尔一杯酒,拂尔裘上尘,尔为我楚舞,吾为尔楚歌”中可看到,这种歌舞是明显模仿了古代的自娱歌舞的。综合上面的这些文字阐述,我们可以将唐朝的歌舞分为两大类:送酒歌舞和著辞歌舞。

一.送酒歌舞的特点:

1.大部分送酒歌舞是相互酬答,答歌与令歌须同一调,送酒歌唱的规则是依调著辞。

2.送酒采用一人持杯,请另一人歌的形式。酒巡至某人,某人即可持杯请另一人唱歌送酒。因此,它属于酒令范畴的歌唱。

3.筵中歌舞兼备,舞蹈也用先令舞后答舞的形式。

4.筵中穿插进行各种性质的歌舞。例如蒋琛故事所记的宴乐次序是:先用女声送酒。女乐数十辈,有歌有舞。其中一首歌辞(《公无渡河》)用宣宗大中年间诗人王睿的诗歌。然后由诸江神相互作歌送酒,亦有歌有舞。最后由与筵者各献伎艺,有诗咏、有歌唱。由此可见:单纯表演性质的酒筵歌舞,是和酒令游戏性质的酒筵歌舞,在妓筵上长期并存的。

二.著辞歌舞的特点

1.从歌唱与伴奏之关系的角度看“著辞”的对立概念是“相和歌”,在琴歌中称“弦歌”。“相和歌”包括人声伴和、打击乐器伴和、管弦乐器伴和等三种类型。

2.都配六言体辞;大多用《回波乐》调,采用自歌自舞的表演方式,表演时“递起歌舞”,亦即按照统一的歌舞规则轮番作舞。

3.都在酒筵风俗的背景下产生,都是节奏急促、使用急三拍结构的乐曲;它们都是舞曲,因此由民间传入教坊,改制为大曲(大曲是乐、歌、舞三者结合而成的音乐作品,无舞曲便不成大曲)。

如果说送酒歌舞的来源,可以追溯到古老的酒筵自娱歌舞和古代的属舞,那么著辞歌舞便是中古音乐文化的特定产物了。其来源可通过《回波乐》、《倾杯乐》、《三台令》这三首曲子来找寻,是具有同样的文化性格的几支乐曲。都起源于北朝俗乐,是第一批华夷融合的乐曲实例,在唐代广泛流传,影响了所有酒令曲。这就可以证明,唐代著辞歌舞是胡乐入华这一历史事件的产物。

唐朝是我国空前开放的时代,尽管早已距离我们十分遥远,但至今全世界华人聚居的地方仍称为唐人街,华人的传统服装称为唐装,犹可依稀看到这一光焰的落日余晖。而大唐歌舞,酒令歌舞化现象很丰富,它以广纳百川的博大胸怀,迎接着那个时代多元文化的挑战,并充分吸收其中精华,不仅增强了祖国文化的生命活力,而且通过对接、冶炼、重铸,创造了辉耀中天的大唐文化,形成为覆盖东亚的中华文化圈。我们同样也可以看出:国家要强盛,必须要有一个稳定的社会环境,要以德治民,以德治国,统治政策要适应潮流所需,更要顺乎民意!而目前的中国正在进入一个崭新的唐朝......。

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